En un pueblo diminuto, en medio de la nada, a 70kms del río Mississippi en Itta Bena, en 1925 nace el que seria tal vez el mas grande embajador del Blues en el Mundo.
Riley, como todo muchacho negro nacido en los 20's, trabajó en los campos de algodón.
Sumido en la pobreza y sin futuro, decidió que si quería mejorar su vida, tenia que irse a un pueblo mas grande, así que tomo su guitarra y tomó el autobús hacia lo desconocido.
A sus 85 años, con mas de 40 discos grabados, con millones de discos vendidos, varias decenas de miles de shows vendidos y agotados, aun toca 285 noches al año, vegetariano, abstemio, promotor de la educación y los derechos humanos, amante de la vida y de la música, ha vivido y sobrevivido a casi todo: la segregación, una guerra mundial, la gran depresión, el nacimiento del rock and roll, Elvis, Los Beatles, la muerte de Kennedy, el hombre en la luna, la era nuclear, la revolución tecnológica, Internet y el sigue... como bastión, invencible, haciendo lo que mejor sabe hacer: Cantar y tocar el blues.
En una entrevista le preguntan si algún día pensó en dejar el blues e incorporarse a la "nueva onda": El rock. Tan solo contestó: "Nosotros tocamos, Blues, directo del delta, es lo nuestro."
Ahora les pongo aquí, su primer gran numero uno, como dato curioso, cuando escuchó por primera vez la canción después de grabarla, no le gustó y decidió no lanzarla en el nuevo disco, hasta que el productor Bill Szyczyk tuvo a bien, editarla y ponerle un arreglo de cuerdas.
Es, a la fecha, su mas grande éxito, le consiguió un grammy y la entrada al salón de la fama de los mismos.
Considerada una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos y la canción junto con "Rock me baby", insignia de su nombre.
Con ustedes: El rey del blues: B.B. King, tocando su más grande éxito: "The Thrill is gone" (La emoción se ha ido) en vivo con su gran admirador y amigo: Eric Clapton.
Atrás en la batería esta Phil Collins.
B.B. King con su gran amor: Lucille y Clapton con su gran amor: Blackie.
Nacido entre cuerdas de guitarra, escenarios y musica, nace (despues de Joaquin Sabina y empatado con Kiko Veneno en mis preferencias) mi cantautor español favorito:
Antonio Flores.
Gitano, salvaje, rockero, con flamenco en las venas, creador de muchisimas canciones fabulosas y aunque no es conocido en america, su calidad trasciende al mundo entero.
Con colaboraciones de grandes musicos, (entre ellos Joaquin Sabina) sin embargo, solo dejo 5 discos editados por el.
Su vida, tragica como la de todos los gitanos, se resume en que su padre un guitarrista muy famoso (Antonio Gonzalez) y su madre, (La faraona) Lola Flores, transcurre entre peliculas, discos, giras y drogas.
Un dia, en ese trajin que lleva la vida se casa y tiene una hija: Alba, a la cual le dedica una de sus canciones mas hermosas "Alba", sin embargo las drogas lo consumen, muy apegado a su madre y en peleas constantes con su esposa, se sumerge mas y mas en ese hoyo negro hasta que se separa de su esposa e hija.
Un dia, su madre muere. Antonio, se refugia solo en su casa, 14 dias despues de la muerte de la faraona, su cuerpo es encontrado, muerto, de una sobredosis de drogas y alcohol.
33 años.
Una historia de amor interrumpida...
Les presento aqui, 7 vidas, una de mis canciones favoritas, totalmente de amor/desamor.
Dedicada a su esposa, cuando ya estaban separados.
Con ustedes, el gran Antonio Flores.
martes, 10 de agosto de 2010
"Give God a solo"
"Eric Clapton is God"
Dibujos que pintaban las paredes de Londres, en la epoca en que los Beatles estaban en su apogeo con el Sgt Pepper's recien lanzado, Jimmy Hendrix regresaba con Inglaterra en el bolsillo, dispuesto a conquistar su tierra, Elvis estaba opacado haciendo sus peliculas, Los Beach Boys morian de coraje despues de que el "Pet sounds" durara una semana en el top de las listas (despues salio el Sgt. Pepper's), Vietnam ardia entre llamas de Napalm y morfina, el "Establishment" ingles se derrumbaba poco a poco, habia disturbios estudiantiles en todo el mundo y tres grandes musicos, tuvieron la genial idea de juntarse, formando un super trio, Bajo, Bateria y Guitarra.
Este trio no suena como la gran cosa, sin embargo los nombres son altamente destacados y ahora grabados en oro en la historia del rock.
En el bajo, un jazzista, cellista irlandes, de apenas 23 años... en la bateria un chavo de 24 años, ingles, sin gran pasado musical y en la guitarra otro, aun mas joven, un joven de 21 años, timido, pues no queria cantar, pero queria tocar rock y blues...
Jack Bruce, Ginger Baker y Eric Clapton formaron el trio musical mas importante en la historia del rock: Cream.
Solo duraron juntos 2 años, del 66 al 68, pero su trabajo se adelanto a su epoca, siendo grandes influencias para bandas de rock como Led Zepellin, Deep Purple y hasta Black Sabbath.
La historia de la cancion:
Estando en el estudio de grabacion, comenzo a amanecer, Bruce jugueteaba con un riff que habia hecho unos dias anteriores y enmedio de la borrachera y las drogas, entre los demas.
Lo mas fabuloso de esta cancion, es que es clasica por representar al "rock", un riff clasico, una buena letra y 3 musicos excepcionales.
Con ustedes: Cream y "Sunshine of your love", en vivo.
Les incluyo, tambien una increible version acustica, con Clapton "jugando" en el estudio.
sábado, 24 de julio de 2010
Un grupo ochentero, con unas voces que nos invitan a soñar, al menos a mi siempre lo hacen.
Melodia hipnotica, un buen ejemplo de como pueden ser llevadas las secuencias electronicas sin ser cacofonicamente aburridas.
Un electro punk con trazos de new wave, depresiones amorosas, un bajo, una cantante y una guitarra.
Una mezcla extraña que nos da un super trio.
(Por alguna razon, de mis grupos "secretamente" consentidos, son trios... raro...)
Desde Suecia, vivieron casi 20 años, para estar ahora extintos, nos dejaron un legado de varios discos, con mezlcas deliciosas...
Sin mas preambulos, para iniciar un fin de semana lluvioso con total cadencia y elegancia, con ustedes: The Cocteau Twins y "Lorelei".
Una de esas canciones que dicen mas verdades que mentiras, que incomodan, que dan risa nerviosa, que duelen, que sienten, que suspiran, que aman, que lloran, que gritan y que callan.
Leonard Cohen, nos presenta aqui, una letra brutalmente honesta, tiene un poco de todo, para todos.
Es imposible no amar esta cancion, tan ritmica, con tan dulces coros, tan sencilla su musica, tan fuerte su letra, tan profunda su melodia, tan... tan de Leonard Cohen.
Con ustedes: Leonard Cohen, Everybody knows.
sábado, 3 de julio de 2010
Roberto...
Aunque ha sido nominado varias veces al premio Nobel de literatura, por alguna razon desconocida, sus letras y poemas no han obtenido el premio. De calidad indiscutible, con voz aguda, aguardientosa y poco agraciada, sin potencia pero llena de una brutal sinceridad, que nos azota y golpea como un puño gigante e invisible, nos muestra una verdad desnuda, cruda... y hermosa.
Pocos cantautores han sido tan versatiles como Roberto, folk, country, rock, rock-pop, blues... de mirada hosca, rostro practicamente inexpresivo...
Piedra angular en la historia del rock, como datos curiosos, fue el que les dio sus primeras drogas psicotropicas a los Beatles, en el primer viaje de estos a NY, les dio a fumar mariguana en su cuarto de hotel, los Beatles a cambio, le obsequiaron su primera guitarra electrica, que hasta ese dia, Roberto jamas habia tocado en una por ser un musico de folk "clasico"...
Años despues, formaria parte del grupo de las superestrellas de rock: The traveling Wilburys, sus integrantes: George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y Roberto. Vale la pena que busquen musica de ellos.
Les pongo dos canciones, la primera a pesar de no ser de su autoria, es mi favorita, "You belong to me" y la segunda, en una deliciosa version en vivo de uno de los temas de sus grandes amigos: "I saw her standing there"... A ver a cuantos reconocen.
Con ustedes: Robert Zimmerman, mejor conocido por sus cuates como Bob Dylan.
Bonus de The Traveling Wilburys: "Handle with care".
domingo, 27 de junio de 2010
David...
En 1994 aparece en escena un chavo güero, flaco, sin mucho chiste aparente, con un sencillo a mi parecer bastante malo, cacofonico, burdo y sin chiste... pero que por alguna razon, (marketing tal vez) se hizo muy popular...
Gano muchos premios, vendio varios miles de discos y un dia, 8 años despues sin avisar, sale al mercado un disco llamado "Sea change". Es tal vez uno de los discos mas oscuros e introspectivos que he escuchado. Lleno de melancolia, tristeza y un poquito, pero muuuuuuy poquito: alegria.
Del Sea change, les pongo ahora "Lost cause". Que habla, en pocas palabras de dejar ir algo, que sabemos que se esta yendo al demonio pero que de no soltarlo, nos iremos con el...
En 1954 un chavo de 19 años, se metió a una cabina de grabación junto a una gasolinera y cantó una canción para el cumpleaños de su mamá: That´s alright mama... sin saberlo, ese muchacho, con esa grabación cambió la historia para siempre.
Ese chavo era Elvis Presley, ese disco llego a las manos de Sam Phillips, dueño de la famosisima Sun Records (ahora desaparecida e impulsadora durante los 50´s, 60´s y 70´s de cientos de números uno y cientos de talentos), cuando Sam Phillips lo escucha, hace que vuelva a grabar la misma canción y ademas la también clásica: Blue moon of Kentucky.
Con el tiempo llegó el Coronel Parker, manager de Elvis y encargado de volverlo una estrella.
Entre las altas y bajas de Elvis, están como todos saben, las drogas, el matrimonio de azúcar y vinagre con Priscilla, el ejercito, sus películas, el racismo y desprecio hacia los mexicanos y latinos, sus debates con el peso, el ser comedor compulsivo y demás, pero entre todo lo malo que tenia, tenemos que reconocer que fue un gran producto de marketing:
Un blanco que cantaba como negro...
Dentro de mis malviajes, yo insisto en que parte del gran exito de Elvis se debe al "white power" que imperaba (y que impera, a quien engañamos) en Estados Unidos.
Veamos el contexto histórico...
Mediados de los 50´s... Memphis, Tennessee, un estado negro, sureño totalmente, invadido por ese cancer llamado Ku Klux Klan... en la música empezaban a volver locos a los jóvenes, grandes talentos (que también cambiarían la historia) como Chuck Berry (negro), Fats Domino (negro), Ray Charles (negro), de los pocos "blancos" que estaban pegando fuerte, tenemos a Jerry Lee Lewis...
Dentro del "stablishment" blanco, congresistas, representantes, gobernadores y altos empresarios con poder no podían permitir que sus hijos (blancos) escucharan e idolatraran música hecha por negros, (recordemos que en ese entonces aun existía la segregación racial en Estados Unidos) ¿entonces que solución podían idear?, habría que buscar un blanco, que cantara cosas similares a los negros... tenían a Jerry Lee, pero no era una buena influencia, (recordemos que Jerry Lee andaba en drogas y se acababa de casar con su prima de apenas 13 años), necesitaban un muchacho joven, medio galán, capaz de robarse el corazón de las jóvenes... los "galanes" de esas épocas de las películas, eran ya adultos, como Fred Astaire, etc..
Había que buscar alguien joven, "rebelde", pero controlable para tener "dentro del redil" a los muchachos.
Un rebelde, peinado con vaselina en el pelo, pantalones entallados, moviendo la pelvis en movimientos claramente sugestivos y sexuales, con carisma... ¿hasta que grado puede ser un producto del "stablishment" Elvis?, bueno, recordemos que fue un "rebelde", pero siempre se mantuvo dentro de lo correcto, no tenia músicos negros, (a pesar de que su mayor influencia fueron los barrios de músicos negros en Memphis), siempre mantuvo el pelo corto y peinado, fue a la guerra (una "propaganda" fantástica, un mensaje tremendo para los jóvenes de la época: "hasta Elvis, dejo su guitarra y fue a defender la democracia y su país", no olvidemos que el gran negocio de Estados Unidos es la guerra), promovía y vivía "the american way of life" o "la forma americana de vida", ignorante de todo lo demás que pasa en el mundo, racista con latinos (mismo racismo que sigue vigente)...
Al final Elvis cayo en una triste decadencia... ya nadie quería ponerlo en sus películas, hacia tiempo que ya no vendía discos ni las jovencitas se morían por el, habían llegado los 60´s y con ello la invasión inglesa...
Elvis, con un divorcio y una hija a cuestas, deudas de drogas, un sobrepeso notable, lazos con la mafia italiana, intento salvar el final de su carrera dando temporadas interminables de shows en Las Vegas...
Hasta que un dia, amanecio, muerto, en el WC de su mansion en Memphis, llamada "Graceland", saturado de drogas.
Habia muerto el rey del rock.
¡Viva el rey!
El resto es historia.
Incluso el mismo John Lennon en alguna ocasion dijo: "antes de Elvis, no habia nada", lo que nos indica hasta que punto, Elvis fue un parteaguas en la historia de la musica.
Les pongo aqui, la primera grabación de Elvis: That´s alright, Mamma y su triste, tristisima ultima presentación en vivo, en Las Vegas, con una canción icónica y profetica: My Way... al final, llora como si supiera, como si nos estuviera diciendo adios, triste despedida de Elvis.
That´s alright, Mamma.
My way.
miércoles, 12 de mayo de 2010
De la epoca en que acababan de terminar los Beatles, el rock tomaba una pequeña pausa, misma que aprovecho una musica nueva, pop, salida de las tornamesas de los dj´s de las discoteques, misma que le da nombre a un genero que subiria y explotaria a nivel mundial: Disco.
En la era pre-disco, un grupo de crooners, en 1971 crean "Papa was a rolling stone", una cancion que habla de unos hijos abandonados, un padre que dejo a la esposa y esta, sin embargo evade toda pregunta y elimina todo rumor negativo sobre el padre, para no darles una mala imagen a los hijos, "tu Papa, era una piedra rodante"...
Se puede apreciar claramente el sonido Motown, caracteristico de principios de los 70´s, con "groove" al 100%, es curioso ver la vestimenta, precursora de lo que vendria.
Abriendo con broche de oro, de manera total y absolutamente majestuosa, inauguro el blog musik-ed con la ultra clásica: All you need is love, Todo lo que necesitas, es amor. Inspiracion del también clásico dueto Lennon/McCartney.
Vio la luz en 1967, con la Marsellesa como introducción, de la mano George Martin (el productor y genio detrás del genio de los fab four) y de la sinfónica de Londres y en medio de la experimentación de drogas alucinógenas, con los coros de grandes amigos, como Mick Jagger y Keith Richards (Rolling Stones) y algunos colados, el mundo conoció el que sería uno de los himnos hippies y con la consigna universal de lo que necesitamos en verdad: Amor.
La historia del video es fascinante, éste, en particular pertenece a la transmision original del "Pajaro Madrugador", y es la primera transmisión vía satelite, vista en todo el mundo, dicen los que saben que fué visto por mas de 400 millones de personas. La onda estaba asi: cada pais "transmisor" podia meter algo representativo de su país, asi el Reino Unido ponia de frente, con bombo y platillo a los Beatles, cuando apenas unos años atrás acababan de ser nombrados con el MIB (Miembros del Imperio Britanico, la más alta distinción que alguien de la no-realeza puede alcanzar, años mas tarde la reina Isabel, condecoraría a McCartney como Sir -Caballero- y "Guardián de la música del Reino Unido). La transmisión fue totalmente en vivo.
En el video hay varias curiosidades, John y Paul masticando chicle, (mal hábito adquirido en sus épocas en la Reeperbahn en Hamburgo) a Mick Jagger cantando coros y a Keith Richards con una pancarta y aplaudiendo y al cierre de la transmision el mundo, como mostrando que ese dia, el 25 de junio, habia comenzado, con un pequeño paso, la globalización en las comunicaciones del hombre.
Como dato curioso extra, la primera versión que el mundo conoció, fue la del video. El disco salió varios meses despues, las versiones en vivo y estudio son prácticamente iguales.
Del disco Magical mystery tour, del último track, cerrando con el coro multitudinario, el grito que caracterizaría a los 60´s de amor y paz: All you need is love.
En este blog solo lo usaré para comentar, criticar, alabar o burlarme de algun grupo o canción. Desde mi punto de vista que es absoluto e imparcial, jajajaja. Solo dire mi punto de vista, pues.
El blog se llama "Musik-Ed", esta en alemán, puesto que mi musica clasica favorita es de autores alemanes y aunque no pienso escribir de musica clasica o culta, me latio. Ademas estaba tomado en ingles el nombre, jajajaja Ed, pues por obvias razones y ademas haciendo un jueguillo de palabras entre ingles y aleman.
